CATÁLOGO
DE
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Diseñadora y artista Bogotana interesada en la imagen como forma de pensamiento y experiencia. Trabaja la relación entre símbolos, historia e imágenes, y en cómo estas afectan al cuerpo y a la percepción dentro de los espacios. Le atraen especialmente el arte religioso, los sistemas simbólicos y los juegos ópticos, así como las imágenes poéticas y la historia del arte, en diálogo con los cruces entre materialidad, sonido y movimiento. También le interesan los idiomas y las etimologías como formas de construcción de sentido. Trabaja desde una mezcla de métodos análogos y digitales que se manifiestan en instalación, video escultura, animación, ilustración y diseño gráfico. Su obra Páthosýmbolos fue premiada en el Festival de Cine Experimental Cinetoro Expandido 2025, e hizo parte del Taller de Registros Poéticos de IDARTES.

Nacido en Popayán, se graduó en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad del Cauca y también como delineante de Arquitectura e Ingeniería en el Colegio Mayor del Cauca. Actualmente vive y trabaja en Popayán, donde desarrolla su actividad profesional y artística, manteniendo un vínculo constante con el entorno cultural y académico de la región. Una selección de las exposiciones más relevantes en las que ha participado incluye Antes de América. Fuentes originarias de la cultura moderna en la Fundación Juan March de Madrid (2023), Lágrimas en el río en la Galería Espacio El Dorado de Bogotá (2023), Quiero estar contigo – I Wanna Be With You en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (2021), Ires & venires en el Banco de la República (2021), Imagen Regional Destacados en Pasto (2018–2019), la VI Bienal de Arte OpenART en Örebro, Suecia (2017), Liquid Sensibilities en la Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami (2016), Dark Mirror en el Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania (2015), Ilusiones en Casa Daros de Río de Janeiro (2014) y Aliento. Arte de Colombia en el Kunstmuseum Bochum, Alemania (2013).

El Colectivo RESET, conformado en 2014, es una agrupación interdisciplinar dedicada a la creación de artefactos sonoros interactivos y plataformas electrónicas para espacios audiovisuales participativos. Su trabajo se centra en la investigación y producción de experiencias sonoras que exploran la relación entre arte, interactividad y percepción sensible como detonante en la formación de sujetos. Desde una perspectiva investigativa y experimental, desarrolla procesos creativos que articulan prácticas artísticas y científicas, cuestionando los cruces entre arte, tecnología y ciencia. Asimismo, promueve espacios de encuentro y diálogo en torno a la escucha, la interactividad, las prácticas performativas sonoras y la audiovisualidad expandida. El colectivo ha participado en exposiciones, laboratorios y festivales de arte, entre los que se destacan: El laboratorio Play, Dilute and Play, CK-WEB, Fundación Gilberto Avendaño (2016). Quanta: Quantum Sphere, Galería Estudio 74 (2017). Voltaje: Quantum Sphere (2018). Armonía sustancial, Beca de Investigación–Creación, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Casa Tirana (2019). Descomponer: Enlaces y Extinciones, Universidad de la salle (2022) Descomponer: Enlaces y Extinciones, Cinemateca Distrital (2023). Ginna Velásquez, música. Nikolai Rubio, artes visuales. Giovanny Sanabria, ingeniero químico y músico.

Juan Gonzalez Es artista plástico con interés en la experimentación audiovisual desde el circuit bending, la electrónica y materiales orgánicos en relación a las concepciones de la memoria, la relaciones entre entidades orgánicas y tecnológicas, la vida y la muerte – en un sentido biológico –, como principios que configuran la realidad y significado que construye cada individuo-especie sobre sí y el mundo.

Mario Opazo es artista plástico, realizador audiovisual y curador independiente. Vive y trabaja en Bogotá, donde es profesor de la Universidad Nacional de Colombia y coordina la Maestría en Artes Plásticas y Visuales. Su obra explora las relaciones entre lo performativo y lo audiovisual desde una perspectiva interdisciplinaria, subvirtiendo los límites de los lenguajes plásticos para generar gestos micropolíticos que expresan una posición crítica frente al mundo contemporáneo. Ha participado en eventos de gran relevancia internacional como la 52ª Bienal de Arte de Venecia, el Reencontres Internationales de Cine y Video Experimental en el Centro Georges Pompidou de París y el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid. Su trayectoria incluye exposiciones individuales y colectivas en Colombia y el exterior, así como múltiples reconocimientos: nominación a la Beca Guggenheim (2000), Primer Premio en el XXXVI Salón Nacional de Artistas (1996), Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA de Los Ángeles (2007) y el Premio Luis Caballero (2008).

Verónica Cian es el canal sonoro de Verónica Rincón, artista y productora bogotana que transita la frontera entre el ambient y la experimentación electroacústica. Desde su origen en las artes vivas, ha tejido una práctica ecosomática que se despliega en forma de canción, artefactos editoriales o gestos performativos. Su obra abraza lo poético como una tecnología de resonancia, permitiendo un diálogo sensible con los murmullos de presencias más-que-humanas. Entiende su labor como un proceso de mediación y sintonía, cuestionando cómo el cuerpo puede devenir en resonador capaz de captar una red de afectos que conecta la intimidad con ecosistemas vastos. Su escucha se dirige hacia aquello que el orden colonial ha intentado invisibilizar por escapar a la lógica de la utilidad; una exploración de lo mínimo como portal hacia lo inmenso. Esta búsqueda cristalizó en resembrarme bosque, su primer álbum publicado en 2025 bajo el sello También. En su presente, rastrea señales y texturas para indagar en la naturaleza colectiva de la voz, entendida como una materia atravesada por múltiples temporalidades. A través de archivos oníricos, geológicos e íntimos, Verónica interviene y entrelaza fragmentos de memoria para abrir otros modos de vinculación y ver, de esta manera, cómo fundar nuevos mitos de lo posible.

José Miguel Mejía es un artista multimedia cuya práctica se sitúa en la frontera entre lo orgánico y lo digital. A través de sistemas generativos, código, análisis de datos, imagen en movimiento y sonido, explora las tensiones y los posibles equilibrios entre naturaleza, tecnología y sociedad. En su obra, la tecnología no funciona únicamente como una herramienta, sino como materia sensible y parte activa del proceso creativo. Sus investigaciones audiovisuales integran registros visuales y sonoros del entorno, experimentación electrónica y procesamiento digital para interpretar el territorio y hacer perceptible aquello que suele permanecer oculto. Sus piezas transforman información, comportamientos y fenómenos naturales en paisajes audiovisuales híbridos, donde lo vivo y lo sintético se contaminan mutuamente. Desde una mirada multidisciplinar, construye nuevas formas de observar, escuchar y relacionarnos con nuestro entorno.

Artista medial, egresado de Derecho y Licenciado en Estética, investiga cruces políticos y territoriales en relación a tecnologías de la imagen: utilizando métodos de generación procedimental, modelado 3D, fotografía, videomapping y programación en láser, explora reflexiones sobre el rol del imaginario latinoamericano en los escenarios políticos y sociales de la región. Fue seleccionado como Juried Artist en ISEA Australia 2024, miembro del Founding Lab de Ars Electrónica 2023 Austria, artista de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago, y nominado al premio CIFO Ars Electrónica 2025. Actualmente se desempeña como docente, investigador y artista independiente. Ha expuesto en diversos países de Latinoamérica y Europa.

Omar Lavalle es un artista visual y sonoro peruano especializado en medios digitales. Actualmente dirige Brazo Mecánico, una agencia cultural dedicada al desarrollo de iniciativas en arte y tecnología, y también trabaja como gestor cultural y curador independiente. Entre 2010 y 2025 estuvo al frente del programa de Arte y Tecnología de la Fundación Telefónica en Perú, donde impulsó diversas iniciativas relacionadas con la creación contemporánea, la cultura digital y la experimentación con nuevos medios mediante exposiciones, festivales, programas públicos y proyectos interdisciplinarios. Su trabajo explora, a través de la composición de paisajes sonoros, grabaciones de campo, procesos de arte generativo, error digital, repetición y abstracción, la búsqueda de un equilibrio entre el lenguaje digital y la expresión humana. En los últimos años, su trabajo se ha desarrollado dentro de las artes visuales y multimedia, con participación en distintos festivales de arte electrónico como: Lima Sonidos (Perú), Festival en Tiempo Real (Colombia), Vibra (Perú), Festival Internacional de la Imagen (Colombia), Bienal de Música y Artes en Loja (Ecuador), Transitio (México), Ensemble Vortex (Suiza), Mutek (Canadá), Escuchar (Argentina), Neo Shibuya (Japón), Estéreo Picnic (Colombia), Currents New Media Festival (EE.UU.), Project 22 (Dubái), Out Of Office OOO (Noruega), Future Scope (China), entre otros.

Artista, docente e investigadora que desde bordes experimentales entre las humanidades ambientales, la ciencia y la tecnología explora los territorios, a partir del estudio sensible de los fenómenos naturales y sus relaciones con lo viviente y el medio ambiente. Entre su producción multimedial desarrolla instalaciones y objetos sonoros, lumínicos, robóticos y mecánicos, performance sonoro, intervenciones sitio específico, video. También desarrolla una serie de programas de formación y creación artística experimental donde entrecruza las artes electrónicas, el bioarte, la fabricación digital, el prototipado electrónico y el desarrollo de tecnologías open source. Fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles, programa nómade de creación y experimentación artística dedicado al estudio del medio ambiente desde el desarrollo de tecnologías de código abierto y actividades colectivas y comunitarias. Co-fundadora del Colectivo Electrobiota e integrante del Laboratorio de Geopoéticas Subalternas.

La Quinta del Lobo es un ensamble interdisciplinario de artes escénicas transmedia y formatos expandidos, establecido en 2010 en Bogotá, Colombia. Sus obras exploran las posibilidades creativas que generan las intersecciones entre las artes, la ciencia y las tecnologías que definen nuestra época. Sus proyectos suelen involucrar a una amplia gama de creadores (artistas visuales, músicos, bailarines, diseñadores, arquitectos, ingenieros, artesanos, etc.). Formado originalmente por Carmen Gil y Camilo Giraldo, es una continuación del proyecto retroVISOR, cuyos primeros intereses se orientaron hacia la intersección de la música en vivo y las artes electrónicas en espacios experimentales.

Mathías Chumino, también conocido como C03RA, es un artista uruguayo de nuevos medios. Su práctica se centra en el procesamiento y la manipulación experimental de imágenes y sonido, donde desde una perspectiva poética y exploratoria. Su metodología articula investigación conceptual y experimentación, atravesando distintas herramientas, procesos y medios. A partir de este cruce desarrolla instalaciones y performances que exploran y ponen en tensión las formas en que percibimos la materialidad, la agencia y los datos. Ha presentado su trabajo en museos, bienales y festivales internacionales como Ars Electronica, MUTEK y Mapping Festival, así como en exposiciones y proyectos alrededor del mundo

Es Magister en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona y Arquitecto egresado de FARQ- UdelaR. Músico experimental, Investigador por medios artísticos y pensador sónico en teoría y práctica. Se ha presentado y expuesto obras, charlas y conciertos en varios espacios culturales: Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Gijón, Sao Paulo, Weimar y Berlin. Es Docente en el Taller Experimental de Arte Sonoro y en el Taller Kühne, Institutos de Música y Bellas Artes respectivamente, Facultad de Artes - UdelaR. Es co-director, co-curador, co-productor y co-fundador de Radio Monteaudio: plataforma radiofónica del Festival Internacional de Arte Sonoro Monteaudio. Desde el 2020 dicta el Curso "Laboratorio de Experimentación Sonora en Radio" - Facultad de Artes – UDELAR. Fue co-director y co-curador de la plataforma Encuentro en Territorio Específico Montevideo - Rostock, Mayo 2020/2022. Fue fundador y director de UUU espacio para música, arte sonoro y experimentalismos, activo entre 2014-19. Fue co-fundador y co-curador del proyecto Instancias de Contemplación Sonora - 1deX, 2018, un encuentro de escucha colectiva en espacios arquitectónicos vacíos y en espera.

Nació en Bucaramanga, Colombia, en 1978. Poeta, narrador, docente. Actualmente termina sus estudios de Literatura en la Universidad Industrial de Santander. Durante varios años hizo parte del Taller de Literatura Umpalá. Sus cuentos y poemas han aparecido en diversas publicaciones a nivel nacional. Ganador del Premio Nacional de Poesía de la Universidad Externado de Colombia, 2006. Su libro Ventanas de otros días recibió recientemente el Premio de Impulso a la Joven Poesía Colombiana convocado por la Revista Prometeo. Su primer libro de poesía se encuentra en proceso de edición. “Acerca de mi poesía puedo decir que cada poeta aporta desde su experiencia una parte a ese poema interminable. Quizá lo que yo intento con mi poesía es destruirme en la medida que destruyó mis recuerdos, que los hago poemas, que se los doy al tiempo para que él haga con ellos lo que quiera.”

Arquitecta por la Universidad Austral de Chile y Magíster en Artes Mediales por la Universidad de Chile. Su práctica se sitúa en la intersección entre patrimonio cultural y tecnologías contemporáneas —fotogrametría, modelado 3D, realidad aumentada— combinadas con exploraciones materiales en circuitería, biomateriales, robótica y metal. Le interesan las ficciones especulativas, los agenciamientos y afectos entre materialidades, y las formas híbridas de habitabilidad entre territorios físicos y digitales, exploradas a través de esculturas cinéticas y sistemas robóticos de baja intensidad. Ha exhibido en la Bienal de Artes Mediales, y ha participado en fondos y residencias financiados por Fondart, Punta Medial y Lumen. Actualmente hace clases en la Universidad Finis Terrae y lleva una investigación sobre bioarte y robótica.

Artista Transdisciplinar, gestor cultural, investigador y docente. Su práctica nace de la investigación y creación transdisciplinar, explorando conceptos, medios y técnicas desde las intersecciones de la ciencia, el arte y la tecnología. Desde una perspectiva crítica y propositiva, desarrolla proyectos híbridos con el interés de explorar «alternativas tecnológicas» como una idea donde la investigación y experimentación busca generar reinterpretaciones y nuevas lecturas sobre el impacto de la tecnología en las culturas, las sociedades y la naturaleza. Su trabajo circunda entre las artes plásticas y visuales, el diseño, el sonido, la fotografía y el video, como también el prototipado digital y biológico, la programación y la robótica, la microbiología y la biotecnología, entre otras. Su trabajo ha sido exhibido en reconocidos museos, instituciones, galerias y festivales alrededor del mundo. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2023), y actualmente es Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Diseño e Imagen en la misma universidad (2025-31). Ha sido profesor de diseño y nuevos medios (2024-25) en la Universidad de Diseño Innovación y Tecnología (UDIT) y en El Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-TAD), ambas en Madrid. Entre 2007 y 2014, fue docente en áreas de diseño y computación física en varias instituciones colombianas: en la Facultad de Departamento de Diseño y Arquitectura (2008–2012) y la Facultad de Artes Visuales (2014) de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, así como el Departamento de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia (2007). Fue director del programa «BioCrea: Espacio Abierto de Biología Creativa» en Medialab Prado (Madrid) durante 2018 y 2019, donde lideró actividades pedagógicas vinculadas al bioarte, al biohacking y la biología DIY (hazlo tú mismx). Previamente, trabajó en el Parque Explora de Medellín (2016–2017), donde diseñó y coordinó el programa de actividades del Exploratorio: Laboratorio y Taller Público de Experimentación.A lo largo de su carrera ha colaborado con diversas instituciones públicas y privadas, desarrollando estrategias y asesorías en pedagogía, innovación educativa y prácticas transdisciplinares.

Profesor asistente del Departamento de Diseño en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. Diseñador, artista e investigador, su trabajo se enfoca en la exploración de espacios de co-creación interdisciplinaria que combinan procesos científicos, artísticos, tecnológicos e interactivos. Sus proyectos integran lenguajes tecno-corporales, entornos sensoriales e interfaces electrónicas, con una investigación centrada en comprender el cuerpo, el espacio y los procesos de interacción. Estas áreas de interés han sido clave para el desarrollo de proyectos de creación interdisciplinaria. Con una amplia experiencia en el ámbito del diseño y las artes, ha trabajado en diversas disciplinas. Se desempeñó como Digital Media Designer en Google y como Interactive Media Designer en Timbo Estudio, donde participó en proyectos que incluyen animación, y exploración de formatos de expandidos y expositivos. También participo en el proyecto Teatropedia del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el cual exploró el diálogo entre el teatro y los formatos experimentales de creación en torno a la educación artística. Su trayectoria también incluye su participación en el 45 Salón Nacional de Artistas y el 17 Salón Regional de Artistas, eventos en los que presentó piezas artísticas alineadas con las temáticas curatoriales de cada edición. Ha sido invitado a participar en la temporada de animación expandida de la Cinemateca de Bogotá y ha sido conferencista experto sobre realidades extendidas en la temporada de audiovisual expandido de la misma institución. Combinando la investigación-creación, ha diseñado instalaciones inmersivas e interactivas, así como dos películas para el formato inmersivo y expandido Fulldome. Entre sus logros más destacados se encuentra SUBLIME, una obra que ha sido exhibida en diversos festivales internacionales y que ha sido seleccionada oficialmente en varios de ellos. Tiene un título en Diseño Gráfico, con especialización en Creación Multimedia enfocada en interfaces electrónicas y corpóreas, de la Universidad de los Andes. Además, cuenta con una Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo, con énfasis en sistemas de interacción. Su trabajo ha sido expuesto en numerosos festivales internacionales de diseño, arte, tecnología y nuevos medios. Entre los más relevantes, se destacan: Festival Domo Lleno (Colombia), Kino Mural (Polonia), Minsk Fulldome Festival (Bielorrusia), Astra Film Festival (Rumania), FAAMAI Digital Arts Hub (Tailandia), Macon Film Festival (Estados Unidos), NUR International Media Art Festival (Kazán, Rusia), Project 22 Digital Art (Dubái), VOLTAJE, Salón de Arte y Tecnología (Colombia), Festival Internacional de la Imagen (Colombia), Fulldome Festival 2024 (Jena, Alemania), FDUK, Fulldome UK (Cardiff, Gales), y FILE Electronic Language International Festival (São Paulo, Brasil).

Artista audiovisual, docente e investigador. Su trabajo se centra en la creación de sistemas interconectados que indagan en los sustratos místicos de la materia, buscando disolver las fronteras filosóficas entre lo biológico, lo tecnológico y lo inorgánico. A través de la experimentación con procesos morfogenéticos y fabricación digital, Ferlat desarrolla entidades que operan bajo lógicas de metabolismo artificial. En su investigación reciente, el micelio y los hongos conforman un “Ouroboros bioremediador”, que permite la coexistencia entre cicatrices industriales y organismos vivos. Sus entornos inmersivos proponen ecosistemas mutantes donde el espíritu de la inteligencia digital y la entropía de la vida orgánica co-evolucionan. Desde 2014, es investigador en la Universidad de Buenos Aires especializado en narrativas no-lineales y fue profesor invitado en la cátedra de Diseño de Futuros y de la Maestría en Diseño Interactivo (FADU-UBA). En 2025 fue finalista para la prestigiosa residencia internacional Connect Argentina en Art at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear). Su obra ha sido exhibida en instituciones como el Metropolitan Art Preview (Berlín), Fotofest (Houston), el Museo de Arte de la Universidad de Syracuse, YAWA Centro de Ciencia, Arte y Tecnología de Cali y en el Festival de Cine Experimental de Bogotá. Concibe su práctica como un dispositivo especulativo y esotérico para navegar la hiper-complejidad de nuestra realidad.

Es una colectiva artística transmedia integrada por Gabriela Munguía, Florencia Curci y Juan Agustín Carpinello con la colaboración del artista audiovisual Jaime Munguía. Juntxs desarrollan proyectos de investigación-creación artística que, desde cruces transdisciplinarios con la ciencia y la tecnología, exploran territorios donde las prácticas de extracción de recursos minerales, fósiles y energéticos generan complejas tramas geológicas, ecosociales, culturales y geopolíticas. Puntos donde las huellas humanas y más que humanas se entrelazan en un ensamblaje complejo de cambio y resistencia. Su práctica combina prácticas territoriales haciendo uso de tecnologías tácticas geodigitales, técnicas de fotogrametría aérea, experimentación sonora, microfonía experimental y procesos generativos con datos para producir obras audiovisuales, instalativas y performáticas que entrecruzan la memoria geológica de nuestros territorios latinoamericanos con las infraestructuras tecnológicas y digitales globales.

Zhipeng Wang, artista digital, se graduó en la China Academy of Art, Intermedia Art Academy. Su práctica abarca la performance audiovisual en vivo, el arte generativo y el arte sonoro, entre otras formas.

Nacido en Bogotá en 1976, obtuvo en 2004 el diploma en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia y en 2014 realizó estudios de posgrado en la Kunsthochschule für Medien Köln. Cofundó en 2005 Kinoclaje, laboratorio de animación experimental en Bogotá, y en 2016 el estudio VAMOS Animation en Colonia, Alemania, del cual es director general desde 2018. Bajo su liderazgo, el estudio ha desarrollado cortometrajes experimentales, animaciones para documentales, proyectos de videomapping, experiencias de realidad aumentada, videoclips, cine infantil y recientemente realidad virtual. Su filmografía incluye obras como Kinoclaje (2005), Casa E’ Palo (2009), ExtroDance (2015) y Quimtai (2016). Entre los proyectos de VAMOS Animation destacan Mein Allerliebstes Lieblingsding (2017), Urbanana Awards (2019), Gender Battle – The Abandoned Women Of Sport (2019), Cuando llegue la neblina (2023), Das Finale (2024), además de los cortometrajes en desarrollo Bolsita e Im Schatten des Edelweiß.

Sandra Rengifo es artista plástica por parte de la Academia Superior de Artes de Bogotá y magíster en Artes Visuales por parte de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, y como directora de arte para proyectos de danza, video y cine. Adicionalmente, ha realizado proyectos museográficos, curatoriales y videoclips para numerosos artistas y entidades nacionales e internacionales. Su trabajo como artista audiovisual, fotógrafa y pintora reflexiona sobre el espíritu existencialista y establece diversas conexiones con la filosofía. Sus proyectos han sido exhibidos en numerosos espacios, tales como el Museo de Arte Moderno de Bogotá | MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Medellín | MAMM, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá | MAC, el Museo La Tertulia en Cali, la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Museo de Arte Miguel Urrutia | MAMU en Bogotá, el Festival de Cine L’ alternativa de Barcelona, el Instituto de Cine Danés y el Festival de cine Panorama Colombia-Berlín durante la Bienal de Artes Mediales en Alemania, entre otros. Rengifo ha sido ganadora del Premio Nuevos Nombres – Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa (2010), del premio Artecámara (2015) y del premio de Creación Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia (2017), entre otros.

Conformado por artistas plásticos y maestros en música desde 2021, el Colectivo Soroche nace en el Eje Cafetero a partir de ejercicios de reinterpretación y creación colaborativa. Su trabajo cuestiona las dinámicas ambientales y de hábitat presentes en los ecosistemas circundantes, al tiempo que propone espacios para la experimentación interdisciplinaria y el intercambio de lenguajes, formatos y prácticas artísticas que involucran la imagen, el sonido, el cuerpo y los espacios de encuentro, en relación con diversas formas de vida y sensibilidades. Andrea Ospina, Salomé Hincapié, Camilo Jiménez Maestro en Música con énfasis en composición, Universidad de Caldas, Sergio Arias, Santiago Uribe y Samuel Duque.

Diseñador industrial y creador audiovisual. Cursó sus estudios de diseño industrial en la Pontificia Universidad Javeriana de la cuidad de Bogotá, Colombia (2011). Actualmente se especializa en la dirección de arte y Concept Art para animación y videojuegos. De la misma forma trabaja en proyectos de publicidad y editoriales, donde se desempeña como ilustrador.