CATÁLOGO DE
PIEZAS
> AUDIOVISUALES
FULLDOME
[11 PIEZAS]
Singularity
por Zhipeng Wang
En física, una singularidad es un punto donde el espacio-tiempo se curva infinitamente y las leyes normales dejan de existir. «Singularity» explora este umbral crítico mediante la visualización de las fuerzas invisibles del sonido. Con algoritmos generativos en tiempo real, millones de partículas se animan y también se simulan como un campo cuántico volátil. Los datos espectrales de la banda sonora impulsan la materia visual, que oscila entre la entropía caótica y un núcleo unificado…En física, una singularidad es un punto donde el espacio-tiempo se curva infinitamente y las leyes normales dejan de existir. «Singularity» explora este umbral crítico mediante la visualización de las fuerzas invisibles del sonido. Con algoritmos generativos en tiempo real, millones de partículas se animan y también se simulan como un campo cuántico volátil. Los datos espectrales de la banda sonora impulsan la materia visual, que oscila entre la entropía caótica y un núcleo unificado y vibrante. El domo se transforma en un acelerador de partículas. El público queda situado en el centro de una colisión entre materia digital y energía sonora. Así es testigo del nacimiento -o del colapso- de un universo.
MICROuniversos
por Hamilton Mestizo
La vida microscópica se presenta como evidencia de la complejidad del universo, evoluciona en infinitas formas, patrones de crecimiento, interacciones entre distintas especies y reinos, colores, texturas y movimientos, los cuales se pueden comparar con galaxias, constelaciones, planetas, mundos y MICROuniversos que evolucionan en el aire. Esta película explora estas consonancias visuales entre estos organismos y el cosmos a través de la microbiología y la fotografía microscópica y documenta el crecimiento de microorganismos del aire…La vida microscópica se presenta como evidencia de la complejidad del universo, evoluciona en infinitas formas, patrones de crecimiento, interacciones entre distintas especies y reinos, colores, texturas y movimientos, los cuales se pueden comparar con galaxias, constelaciones, planetas, mundos y MICROuniversos que evolucionan en el aire. Esta película explora estas consonancias visuales entre estos organismos y el cosmos a través de la microbiología y la fotografía microscópica y documenta el crecimiento de microorganismos del aire colectados en distintos ambientes.
Hybris
por La quinta del lobo
Hybris es un proyecto que comprende una serie de trabajos inspirados en un artículo sobre el cambio climático de la BBC: “El calentamiento global –en muchos casos– ha provocado que una especie retrase su ciclo reproductivo hasta coincidir con el de otras especies, a veces una de ellas comienza a colonizar un espacio geográfico que antes le estaba vedado”. Así, el apareamiento y cruce de animales de distintas especies y procedencias, forman una nueva especie…Hybris es un proyecto que comprende una serie de trabajos inspirados en un artículo sobre el cambio climático de la BBC: “El calentamiento global –en muchos casos– ha provocado que una especie retrase su ciclo reproductivo hasta coincidir con el de otras especies, a veces una de ellas comienza a colonizar un espacio geográfico que antes le estaba vedado”. Así, el apareamiento y cruce de animales de distintas especies y procedencias, forman una nueva especie híbrida que a veces sobrevive y es fértil, a veces nace con malformaciones y mutaciones y muere.
The infranet
por Diego Escares (INFRA)
THE INFRANET es un universo que ha sido descubierto a través de la exploración de fórmulas fractales: un universo oculto que se auto-organiza bajo la misma ley fractal que rige nuestro cosmos, desplegando megaestructuras y un detalle infinito en cada forma que surge dentro de él, sin un control absoluto. La obra propone un recorrido inmersivo por un sistema que se genera a sí mismo, donde el caos y la repetición revelan una armonía inesperada.…THE INFRANET es un universo que ha sido descubierto a través de la exploración de fórmulas fractales: un universo oculto que se auto-organiza bajo la misma ley fractal que rige nuestro cosmos, desplegando megaestructuras y un detalle infinito en cada forma que surge dentro de él, sin un control absoluto. La obra propone un recorrido inmersivo por un sistema que se genera a sí mismo, donde el caos y la repetición revelan una armonía inesperada. Su paisaje sonoro traduce la mecánica del universo en vibraciones perceptibles para el cuerpo y la mente, convirtiendo cada secuencia en un sistema sensorial, sumergiendo al espectador en un espacio en constante transformación que permite explorar la belleza que emerge de los patrones del caos y emprender un viaje que desafía la comprensión humana.
Attractor Repeller
por AUTOPOL (Pol Villasuso) & C03RA (Mathías Chumino)
Explora la tensión y la dualidad de los fenómenos de agregación y desagregación; lo continuo y lo discontinuo de las partículas visuales y sonoras. Estas dualidades resultan más fáciles de imaginar si pensamos en la topografía valle – montaña. La energía de atracción está en el valle y la energía de repulsión está en la cima de las montañas. Esta pieza interpela los campos planos y estriados a través del ruido, los rumores, los susurros,…Explora la tensión y la dualidad de los fenómenos de agregación y desagregación; lo continuo y lo discontinuo de las partículas visuales y sonoras. Estas dualidades resultan más fáciles de imaginar si pensamos en la topografía valle – montaña. La energía de atracción está en el valle y la energía de repulsión está en la cima de las montañas. Esta pieza interpela los campos planos y estriados a través del ruido, los rumores, los susurros, el silencio, los zumbidos y los temblores, como un camino y una textura audiovisual.
Gramínea V.4
por Omar Lavalle
Un viaje sensorial a través de geometrías fractales hiperdimensionales adaptadas para arquitectura hemisférica, simulando la física de agujeros negros.
Relieves de un lecho marino
por Gabriela Munguía
Esta exploración audiovisual de la memoria geológica de la región de la Patagonia Argentina, nos traslada a un lecho marino de hace más de 150 millones de años, actualmente epicentro geopolítico de la industria de extracción de hidrocarburos. Desde la experimentación con técnicas de fotogrametría, procesamiento de nubes de puntos, animación y grabaciones con geófonos e hidrófonos en estos territorios, nos reconectamos con este profundo relato oceánico desde los ecos de un fósil de un…Esta exploración audiovisual de la memoria geológica de la región de la Patagonia Argentina, nos traslada a un lecho marino de hace más de 150 millones de años, actualmente epicentro geopolítico de la industria de extracción de hidrocarburos. Desde la experimentación con técnicas de fotogrametría, procesamiento de nubes de puntos, animación y grabaciones con geófonos e hidrófonos en estos territorios, nos reconectamos con este profundo relato oceánico desde los ecos de un fósil de un caracol.
Alga-río
por Almendra Díaz
Estuario Digital es una investigación audiovisual en desarrollo que busca redescubrir las especies de la zona sur austral de Chile. El proyecto propone un archivo vivo donde la narrativa emerge del propio territorio, articulando a partir de registros con drones, cámaras submarinas y el procesamiento de nubes de puntos en la transición biológica entre el río y el mar. Mediante programación visual en tiempo real, los hallazgos biotecnológicos se transmutan en una estética generativa, permitiendo…Estuario Digital es una investigación audiovisual en desarrollo que busca redescubrir las especies de la zona sur austral de Chile. El proyecto propone un archivo vivo donde la narrativa emerge del propio territorio, articulando a partir de registros con drones, cámaras submarinas y el procesamiento de nubes de puntos en la transición biológica entre el río y el mar. Mediante programación visual en tiempo real, los hallazgos biotecnológicos se transmutan en una estética generativa, permitiendo que la diversidad recolectada dicte su propia lógica visual y nos invite a repensar nuestra conexión con el paisaje híbrido.
Laboratorium
por Juan Pablo Ferlat
El título remite a los antiguos talleres de los alquimistas, donde el Laborare (trabajo) y el Oratorium (espacio sagrado de oración) se fusionaban en un mismo proceso. En este entorno, la inmersión funciona como un espacio sagrado contemporáneo —similar a las pinturas rupestres o a una iglesia digital— donde el espectador es rodeado por los mismos sistemas complejos de los que forma parte. Como laboratorio cognitivo, la obra investiga la mente colectiva y la inteligencia…El título remite a los antiguos talleres de los alquimistas, donde el Laborare (trabajo) y el Oratorium (espacio sagrado de oración) se fusionaban en un mismo proceso. En este entorno, la inmersión funciona como un espacio sagrado contemporáneo —similar a las pinturas rupestres o a una iglesia digital— donde el espectador es rodeado por los mismos sistemas complejos de los que forma parte. Como laboratorio cognitivo, la obra investiga la mente colectiva y la inteligencia de colmena. Actúa como una brújula temblorosa, una guía para navegar el vértigo de un futuro donde delegamos en las máquinas la tarea de dar sentido a una realidad que ha superado, definitivamente, la escala humana.
Tiempo-Ave
por John Melo
“Tiempo-Ave” es un proyecto de audiovisual experimental para domo, un viaje de saberes entre Bogotá y el Putumayo tejido bajo la metáfora del “Tiempo-Pájaro y alimentado de la noción de reloj de arena como interpretación del vuelo chamánico, en conexión con patrones de la constelación de Orión presentes en las representaciones artísticas del continente Abya Yala (América) desde tiempo antes a la invasión europea. Las aves, seres que rozan la cuarta y quinta dimensión en…“Tiempo-Ave” es un proyecto de audiovisual experimental para domo, un viaje de saberes entre Bogotá y el Putumayo tejido bajo la metáfora del “Tiempo-Pájaro y alimentado de la noción de reloj de arena como interpretación del vuelo chamánico, en conexión con patrones de la constelación de Orión presentes en las representaciones artísticas del continente Abya Yala (América) desde tiempo antes a la invasión europea. Las aves, seres que rozan la cuarta y quinta dimensión en sus vuelos espiralados plantean preguntas sobre la linealidad del tiempo. El arriba, como enigma, se convierte en una dimensión incomprendida por el ser humano, donde pasado, presente y futuro se entrelazan. Este ritual foto-gramático opera como proyección, un espacio donde materia, experiencia y sabiduría dialogan en profunda exploración con la naturaleza. Aquí las dimensiones se pliegan y despliegan en interacción continua, lo desconocido se revela en la no-forma y la realidad se desdibuja en el pensamiento no-racional.
Entreluz
por Jorge Bandera
El universo no tiene borde: se expande y se repliega en un mismo gesto, como una respiración incesante. En su interior, las escalas no se separan, se anidan. Cada forma contiene otra; cada nivel resuena con uno más vasto o más profundo. Entre lo alto, lo medio y lo bajo, la energía fluye sin descanso: se transforma, circula y regresa, como si todo lo existente participará de un mismo latido. Nada está vacío. Todo vibra.
AUDIOVISUAL INSTALATIVO
[5 PIEZAS]
Los mambeadores y Mekaron
por Fernando Pareja
La obra es un homenaje a la resistencia de los pueblos indígenas de la cuenca del río Xingú, representada en los rostros de Raoni Metuktire y Megaron Txucarramãe de la cultura Kayapó, referentes en la defensa de los territorios, los derechos humanos y la selva amazónica. La animación estroboscópica convierte su inhalar y exhalar en un acto ritual infinito que evoca el Mekaron, el aliento de la selva y la medicina que protege la vida.…La obra es un homenaje a la resistencia de los pueblos indígenas de la cuenca del río Xingú, representada en los rostros de Raoni Metuktire y Megaron Txucarramãe de la cultura Kayapó, referentes en la defensa de los territorios, los derechos humanos y la selva amazónica. La animación estroboscópica convierte su inhalar y exhalar en un acto ritual infinito que evoca el Mekaron, el aliento de la selva y la medicina que protege la vida. La pieza se inspira en hallazgos arqueológicos de los discos Protopastos de la cultura Nariño, vinculados a estados de conciencia alterada, y los conecta con tecnologías de animación contemporáneas. El resultado es una vasija animada que libera el espíritu contenido y permite al espectador experimentar un trance visual y ritual.
Páthosýmbolos
por Juliana Amézquita
Esta instalación audiovisual parte de una pregunta por la imagen religiosa y por su capacidad de generar experiencias corporales y emocionales a través de sus símbolos, el rito y lo cíclico. La obra establece un entrelazado entre dos escenas de nacimiento sagrado —el Pesebre cristiano y el Anantashayana hindú— proponiendo una lectura simbólica de los cuerpos, gestos y disposiciones espaciales que habitan estas representaciones. A partir del método del Atlas de Aby Warburg, estas escenas…Esta instalación audiovisual parte de una pregunta por la imagen religiosa y por su capacidad de generar experiencias corporales y emocionales a través de sus símbolos, el rito y lo cíclico. La obra establece un entrelazado entre dos escenas de nacimiento sagrado —el Pesebre cristiano y el Anantashayana hindú— proponiendo una lectura simbólica de los cuerpos, gestos y disposiciones espaciales que habitan estas representaciones. A partir del método del Atlas de Aby Warburg, estas escenas se ponen en relación para construir una constelación visual donde los símbolos se repiten, se desplazan y se reconfiguran. Mediante animación digital, juguetes ópticos y la exploración de gestos corporales en el espacio, la obra invita a experimentar estos símbolos desde una lógica no lineal, cercana a lo ritual y a los ciclos infinitos que estructuran tanto las imágenes sagradas como la experiencia perceptiva.
Paisajes In Vitro
por Colectivo Reset
Paisajes In Vitro es una instalación que opera en el umbral entre el laboratorio, la ruina arqueológica y el paisaje en evolución. La pieza central es una microarquitectura construida con bloques de agar-agar que simulan ladrillos, ensamblados sobre estructuras de madera y metal. Este “edificio en miniatura”, deliberadamente frágil y perecedero, se convierte en sustrato y hábitat para el crecimiento de hongos y bacterias cultivados a partir de esporas presentes en el ambiente. La totalidad…Paisajes In Vitro es una instalación que opera en el umbral entre el laboratorio, la ruina arqueológica y el paisaje en evolución. La pieza central es una microarquitectura construida con bloques de agar-agar que simulan ladrillos, ensamblados sobre estructuras de madera y metal. Este “edificio en miniatura”, deliberadamente frágil y perecedero, se convierte en sustrato y hábitat para el crecimiento de hongos y bacterias cultivados a partir de esporas presentes en el ambiente. La totalidad de la construcción —esta amalgama de materiales industriales y vida microscópica— se presenta bajo una campana de cristal, aislada del espectador pero no del mundo: un microcosmos contenido, observado y escuchado. La campana opera como un dispositivo de contemplación que evoca tanto el gabinete de curiosidades del siglo XIX como la caja de Petri del laboratorio contemporáneo, transformando un proceso biológico en espectáculo contemplativo.
El árbol de los muertos
por Juan Gonzalez
El proyecto busca explorar la posibilidad de generar una pieza sonora a raíz de las nociones símiles del hueso y el árbol como estructuras orgánicas capaces de albergar información en sus formaciones y estructuras, sintetizadas en texturas perceptibles como gesto de transducción a un fenómeno sonoro y visual donde se articule el esquema de representación mágico del árbol de la vida/muerte, en torno a la pregunta ¿Cómo la información se almacena y fluye desde sus…El proyecto busca explorar la posibilidad de generar una pieza sonora a raíz de las nociones símiles del hueso y el árbol como estructuras orgánicas capaces de albergar información en sus formaciones y estructuras, sintetizadas en texturas perceptibles como gesto de transducción a un fenómeno sonoro y visual donde se articule el esquema de representación mágico del árbol de la vida/muerte, en torno a la pregunta ¿Cómo la información se almacena y fluye desde sus aconteceres mortuorios o vivos hacia la generación de una realidad en la cual ambas entidades simbólicas interactúan y permiten la prevalencia de la otra?. De esta forma la pieza audiovisual expuesta en el cortometraje toma estos ejes conceptuales y los aplica en la producción del contenido donde se escanean dichos huesos para luego Re-escanear dichas imágenes, sucesivamente, en un juego de efecto feedback, hasta que por medio de este gesto (de fotocopia, fotocopiada, etc.) la imagen se deteriore y descomponga. Las imágenes fotocopiadas funcionan como frames y se ensamblan metodológicamente en stopmotion.
Bichos de selva
por Mario Opazo
Del proyecto Delirio “5a Máquina de la Duracion”.
PERFORMANCE AUDIOVISUAL
[3 PIEZAS]
Órbita residual
por Verónica Cian & Jose Miguel Mejía
Órbita Residual es una obra inmersiva para fulldome y, a su vez, la preescucha en vivo de rayo de retorno, el segundo álbum discográfico, aún inédito, de Verónica Cian. En este formato espacial, el universo sonoro del disco colisiona en tiempo real con un sistema visual generativo diseñado y operado por el artista José Miguel Mejía. Lejos de asumir el ciberespacio como una entidad abstracta, la pieza confronta la ilusión de la nube digital con…Órbita Residual es una obra inmersiva para fulldome y, a su vez, la preescucha en vivo de rayo de retorno, el segundo álbum discográfico, aún inédito, de Verónica Cian. En este formato espacial, el universo sonoro del disco colisiona en tiempo real con un sistema visual generativo diseñado y operado por el artista José Miguel Mejía. Lejos de asumir el ciberespacio como una entidad abstracta, la pieza confronta la ilusión de la nube digital con su anclaje físico en la tierra: los datos que producimos a diario no flotan en el vacío, sino que viajan por el subsuelo a través de cables, corrientes eléctricas y minerales extraídos. La obra traduce esta fricción entre el hardware y el paisaje en dos materias sensibles que operan en paridad y sincronía interconectada: desde lo sonoro, mediante bioelectricidad, piedras amplificadas, grabaciones de campo, errores digitales, notas de voz y chats convertidos en drones expandidos por capas de sintetizadores, cuerdas y voces procesadas; en lo visual, a través de campos de materia algorítmica, nubes de puntos, coordenadas, símbolos, números y huellas tridimensionales procesadas en código en tiempo real.
SAP1: Sur Austral Protocol
por Cristóbal Parra - Almendra Díaz
Activación audiovisual en vivo que expande el universo de alga-rio mediante láser, imagen fulldome, humo y sonido. La acción propone un paisaje tecnológico-orgánico industrial, donde registros visuales y sonoros del sur de Chile se cruzan con pulsos maquínicos, frecuencias industriales y sistemas digitales. Mediante una acción láser, el volumen de la luz actúa como extensión física de las imágenes, desplazando elementos visuales desde la superficie de proyección hacia el espacio. La performance busca encontrar en…Activación audiovisual en vivo que expande el universo de alga-rio mediante láser, imagen fulldome, humo y sonido. La acción propone un paisaje tecnológico-orgánico industrial, donde registros visuales y sonoros del sur de Chile se cruzan con pulsos maquínicos, frecuencias industriales y sistemas digitales. Mediante una acción láser, el volumen de la luz actúa como extensión física de las imágenes, desplazando elementos visuales desde la superficie de proyección hacia el espacio. La performance busca encontrar en el paisaje austral un registro de las tecnologías que la observan, registran y transforman.
La segunda vida de las cosas
por John F. Galindo / John Melo
Lectura performática audiovisual de John F. Galindo “La segunda vida de las cosas” Premio nacional de poesía 2025. Lectura performática de su obra acompañada de intervenciones audiovisuales en tiempo real. La obra de Galindo dialoga con el concepto general de “Rituales fotogramáticos”, a través de la desmaterialización de elementos y la recomposición de los mismos. La segunda vida de las cosas pareciera ser una oda a las teorías del realismo especulativo que buscan la ontología…Lectura performática audiovisual de John F. Galindo “La segunda vida de las cosas” Premio nacional de poesía 2025. Lectura performática de su obra acompañada de intervenciones audiovisuales en tiempo real. La obra de Galindo dialoga con el concepto general de “Rituales fotogramáticos”, a través de la desmaterialización de elementos y la recomposición de los mismos. La segunda vida de las cosas pareciera ser una oda a las teorías del realismo especulativo que buscan la ontología de los objetos. Con la construcción de espacios fragmentarios (la tienda de fideos chinos) e imágenes que se representan una y otra vez como forma de insertarse en las teorías de la indeterminación (el control remoto), en este libro la muerte dialoga con los circuitos, las funciones, el desgaste, las fechas de caducidad y la obsolescencia programada para dar luz a una nueva visión de un sujeto ya no humano, sino máquina. En un espacio que se desliga de la subjetividad y lo humano, las palabras son puentes que permiten el diálogo con lo aparentemente inanimado. Cada una de sus tres partes, dirigidas hacia la muerte vista como desgaste del trato con las cosas (y con el mundo que es más que otra cosa), replantea los conceptos de la vida, el amor y el odio, desde una visión novedosa para la poesía colombiana, y profundamente vigente. (Rodrigo Bastidas)
Muestra fulldome basada en 4 movimientos.
Movimiento I (Origen), Movimiento II (Tiempo), Movimiento III (Mutación), Rituales, conforman una investigación audiovisual que cambia de escala entre lo microscópico y lo cósmico, desplaza la idea lineal del tiempo y explora la materia como agente vivo.
Muestra Instalativa
Sonidos de distintos cuerpos vivos y muertos, sincretismos, cosmologías, descolonialidades, instantes perceptuales, la intensidad de un rito en piezas que entretejen un pasaje audiovisual que trasciende la pantalla.
Experiencias en Vivo
Sonoridades cósmicas, palabras de transmutación, audiovisualidad expandida, fotogramas vivos que alteran los lenguajes clásicos y permiten ligarse a la vida y presencia del instante. Momentos perceptuales.